最近一年,如果你刷短视频时,看到一个标题为“全网最全AI山海经神兽战力榜”或者“十大最帅AI山海经异兽排名”的视频,千万别觉得奇怪。这类以“排行榜”为噱头、内容围绕AI生成的《山海经》神兽展开的视频,正在各大平台悄然走红,形成一股不容小觑的流量热潮。表面上看,这是一场技术与古老神话的奇妙碰撞,但往深处看,事情似乎没那么简单。
不知从什么时候开始,“排行榜”这种形式成了视频创作的万能公式。从“十大烂片”到“百大歌曲”,观众似乎天然对排座次、分高下抱有好奇心。而当这个公式套用在充满神秘色彩的《山海经》神兽上,再经由AI绘画和视频工具“复活”出来,一个爆款公式就诞生了。
这类视频通常有以下几个鲜明的特征:
*标题吸睛:大量使用“终极盘点”、“战力天花板”、“颜值TOP10”、“你绝对没见过”等词汇,直接激发点击欲。
*内容模式化:结构通常是“提出榜单主题(如战力、颜值、稀有度)→ 依次介绍上榜神兽(配上AI生成的动态形象)→ 给出排名和简短理由”。AI生成的怪兽形象往往兼具东方神话韵味和西方魔幻电影的视觉冲击力,鳞甲毛发细节逼真,动作流畅,极具观赏性。
*背景音乐与解说:搭配史诗感强烈的背景音乐,以及或激昂、或神秘的AI配音解说,营造出一种“权威发布”的错觉。
我随便搜索了一下,就发现大量类似内容,播放量从几十万到数百万不等。它们的火爆,首先得益于技术门槛的降低。就像一些教程里说的,现在制作这样一个视频,从生成提示词、AI绘画出图,到用“首尾帧”功能让图片动起来,最后剪辑合成,一个熟练的创作者可能只需要几十分钟。工具变得“唾手可得”,创意(或者说套路)就成了核心生产力。
这股风潮为何能刮起来?背后是好几股力量的共同推动。
首先是流量算法的“偏爱”。平台算法对于新颖、视觉冲击力强、完播率高的内容天然会给予更多推荐。AI生成的《山海经》神兽,形象前所未见,画面精致,正好完美契合了算法的偏好。一个视频爆了,立刻会有无数模仿者跟进,迅速形成一种内容范式。这导致了一个现象:你可能看了十个不同博主的“山海经神兽排行榜”,但感觉套路都差不多,只是神兽的排序和生成的图片略有不同。
其次是清晰的变现路径。做这类视频,目的非常直接。快速涨粉是第一步,有了粉丝基础,后续的变现方式就多了起来:
*接商业广告:尤其是游戏、玄幻小说、AI工具等领域的广告。
*售卖相关产品或服务:比如售卖AI绘画工具教程、提示词合集、甚至是代做视频的服务。
*参与平台分成计划:如中视频计划,依靠播放量直接获取收益。
网上甚至有专门的教程分享如何通过制作“AI山海经怪兽视频”来“快速涨粉变现”,将整个流程拆解得像工厂流水线一样清晰。在利益驱动下,内容生产的速度远大于内容创新的速度。
再者,也部分满足了大众对传统文化的好奇心。《山海经》本身是一部充满想象力的奇书,但文字古奥,形象缺失。AI视频以一种直观、生动甚至炫酷的方式,为现代人,尤其是年轻观众,提供了一种接触和理解这些远古神话形象的入口。这本身有其积极意义——至少让更多人知道了“白泽”、“夔牛”、“狰”这些名字。然而,问题也随之而来。
就在这种“AI山海经”内容如火如荼的同时,另一种被称为“外国山海经”或“AI拼接怪兽”的视频,在未成年人群体中疯狂传播,带来了严重的负面影响。这二者名称相似,但性质截然不同,需要我们高度警惕。
为了方便区分,我们可以看下面这个简单的对比:
| 对比维度 | 良性的“AI创作山海经”视频 | 有害的“AI拼接怪兽/外国山海经”视频 |
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| :--- | :--- | :--- |
| 文化源头 | 基于中国古籍《山海经》文本描述进行再创作。 | 与《山海经》毫无关联,是国外“脑腐梗”的舶来品。 |
| 形象特点 | 力求符合文献描述,或在此基础上进行艺术化演绎,虽有夸张但逻辑自洽。 | 纯粹荒诞拼接:鱼身猫头、仙人掌身体的大象、轮胎身体的青蛙,追求无意义的怪异和猎奇。 |
| 内容元素 | 侧重神话故事、神兽介绍、视觉呈现。 | 常夹杂暴力、血腥、软色情等不良元素,情节诡异。 |
| 目标受众 | 泛文化爱好者、奇幻内容消费者。 | 主要瞄准未成年人,利用其猎奇心理。 |
| 社会影响 | 可能引发对传统文化的兴趣,但也可能造成对经典形象的刻板认知。 | 扭曲文化认知(有孩子竟问“中国也有山海经吗?”)、引发模仿不良行为、形成不良社交攀比。 |
最令人担忧的情况发生了:后者正在“污染”前者的名声,并侵蚀未成年人的认知。由于都顶着“AI”和“山海经”的名头,很多孩子甚至家长无法有效区分。那些“外国山海经”视频中无意义的音节(如“Tung Tung Tung Sahur”)、怪诞的形象,通过算法精准推送到孩子们面前。他们不仅看得津津有味,还将其当作社交货币,模仿、背诵、攀比谁知道的怪物多。
这已经不止是网络内容的问题了。周边产品,如玩具、文具、印着这些怪异形象的衣物,已经在电商平台和学校周边商店售卖,形成了一条从线上流量到线下消费的灰色产业链。当孩子书包上挂着“耐克鞋鲨鱼”挂件,嘴里念叨着无意义的“咒语”时,他们离真正的《山海经》文化,实际上越来越远。
“AI山海经排行榜视频”的火爆,像一个多棱镜,折射出当下内容创作的多个侧面。
一方面,它展示了AI赋能文化创新的巨大潜力。技术让古老的想象力得以视觉化,激发了公众对传统的兴趣,这无疑是好事。像创作者“AI疯人院”那样,查阅大量典籍,力求严谨地用AI“复活”神兽,制作成纪录片,收获了上亿播放量和广泛好评,这才是技术向善的正确打开方式。
但另一方面,它也暴露了在流量至上和低门槛创作环境下,内容生产容易滑向浅薄化、同质化甚至有害化的深渊。当“排行榜”这种形式被滥用,当AI生成沦为博眼球的工具,当外来荒诞文化借壳上市,真正的文化内核就被抽空了。剩下的,只有不断刺激感官的视觉碎片和算法喂养的信息茧房。
更关键的是,现有的平台治理和内容审核机制,在面对海量AI生成内容时,显得力不从心。人工审核的速度远远跟不上算法推送的速度,导致一些不良内容在“时间差”里大肆传播。而法律层面,对于AI生成内容,特别是涉及未成年人保护的部分,规定仍不够完备,存在模糊地带。
说到底,技术永远是一把双刃剑。AI能用来精心考据,复活我们民族瑰丽的神话想象;也能被用来批量制造文化垃圾,毒害下一代。
作为观众,我们需要擦亮眼睛,学会辨别哪些是值得欣赏的创意之作,哪些是包裹着糖衣的文化噪音。作为平台,需要切实履行主体责任,优化算法推荐机制,加强对AI生成内容,特别是面向未成年人内容的审核与过滤。而作为创作者,或许应该多一点对文化的敬畏之心,少一点对流量的饥渴追逐。
《山海经》之所以流传千年,在于它承载了先民对世界瑰丽的想象和探索精神。当AI技术与之结合时,我们期待的,不应只是又一个“排行榜”带来的短暂流量狂欢,而是能真正激活这份古老遗产,创造出既有现代视听魅力,又不失文化根脉的新经典。否则,当孩子们只知“拼接怪兽”而不知“中华神兽”时,我们就真的输了。
这条路,需要所有人一起思考,共同守护。
