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AI古风绘画怎么学？新手如何快速上手？

来源：AI门户网时间：2026/3/25 22:10:49 共 3152 浏览

你是不是也对网上那些唯美的AI古风画作心动不已，却感觉无从下手？看着别人轻松生成“国风美人”或“水墨山河”，自己一尝试却总是不伦不类，画风诡异得像穿越了？别急，这种感觉太正常了。今天这篇文章，就是专门写给像你一样好奇又有点懵的新手小白的。咱们不整那些虚的，就聊聊怎么一步步拆解这个事儿，让你也能摸到门道，画出点有模有样的古风作品。毕竟，谁不想亲手创造一片属于自己的诗意江湖呢？

一、先别急着动手，你得知道“古风”到底是个啥

很多人一上来就打开软件狂输关键词，结果生成的图四不像。问题出在哪？很可能你对“古风”的理解还比较模糊。古风可不是简单穿个汉服就叫古风，它背后是一整套审美体系。

你得先有个大概的印象。古风绘画，简单说，就是用AI工具去模仿和创造那种具有中国传统文化韵味的美。它可能参考了古代绘画的技法，比如水墨的氤氲、工笔的细腻；也可能融入了古典元素，像亭台楼阁、琴棋书画、仙侠传说。核心是抓住那种含蓄、典雅、有意境的东方美感。

所以，在动手前，不妨先花点时间，去搜搜看“国风插画”、“水墨画”、“工笔画”这些词对应的图片，感受一下不同的风格差异。是喜欢水墨的洒脱写意，还是工笔的重彩精致？是偏好江湖侠客的飒爽，还是闺阁女子的婉约？脑子里先有个目标画面，哪怕很模糊，也比完全没想法强。

二、工欲善其事，必先利其器：选对工具和模式

现在AI绘画工具很多，国内国外一大堆。对新手来说，别贪多，先盯着一两个容易上手的玩透。很多国内的小程序或者APP，比如搜索结果里提到的那些，通常都有针对“古风”、“国风”的专门模型或风格选项，这对新手特别友好。

找到入口后，关键一步来了：选择专门的古风风格模型。这是决定你作品“基因”的一步。工具里一般会有“水墨风”、“工笔风”、“Q版古风”等选项。如果你想要意境悠远的山水，就选水墨；想要人物细节精美、色彩鲜艳，就选工笔或插画风。选对了模型，就等于成功了一半，AI已经知道你大概想要什么调调了。

三、灵魂步骤：怎么写描述词？（提示词框架大全）

这一步是核心中的核心，也是新手最头疼的。描述词，就是你告诉AI“画什么”的语言。写得好，AI秒懂你心；写得烂，AI疯狂乱猜。

别想得太复杂，咱们可以套用一个简单的“公式”。这个公式就像搭积木，把不同部分的描述拼起来：

1.主体是谁？（定好C位）

*这是画面的绝对焦点。不能只说“一个人”，要尽可能具体。

*错误示范：“一个女孩”

*正确示范：“一位身着淡青色齐胸襦裙的古代少女”、“一位手持长剑、立于竹梢的墨衣侠客”

*关键点：写明身份、服饰（颜色、款式）、姿态、表情、手持物。

2.环境在哪里？（搭建舞台）

*背景要和主体协调，烘托氛围。

*错误示范：（不写背景，或者写“在房间里”）

*正确示范：“站在桃花盛开的庭院中，花瓣纷飞”、“背景是云雾缭绕的青山和瀑布”、“处于燃着檀香的书斋内，窗外有竹影”

*关键点：时间（晨、昏、夜）、地点（庭院、山野、市集）、天气（雨、雪、雾）、关键景物。

3.风格与细节？（注入灵魂）

*这部分决定最终的艺术效果和质感。

*风格指令：明确写出“水墨画风格”、“工笔画风格”、“淡彩插画风格”、“敦煌壁画风格”。

*画面质量：加上“大师杰作，超高分辨率，细节精致，8k”。

*艺术手法：可以用“留白”、“皴法”、“线条流畅”、“色彩淡雅”等词。

*构图与光影：“居中构图”、“侧光”、“柔光”、“戏剧性光影”。

把这些组合起来，一个基础的描述词就出来了：

“大师杰作，超高细节，一位身着淡青色齐胸襦裙的古代少女，手持团扇，眉眼温柔，站在月色下的荷花池边，背景有亭台楼阁，水墨画风格，画面宁静诗意，有留白。”

四、自问自答：新手最常遇到的几个核心问题

写到这儿，我猜你可能会有一些具体的疑问了。咱们停下来，模拟一下新手小白的内心戏，自问自答几个关键问题。

问：我按公式写了，为什么生成的人脸还是像外国人，或者衣服怪怪的？

答：这个问题太典型了！这是因为很多AI模型默认训练数据里西方面孔和现代服装居多。解决的办法很简单：在描述词里强化“东方”特征。比如，在描述人物时，加上“东方面孔”、“丹凤眼”、“黑长直发”、“中国古典妆容”。描述服装时，用具体的历史朝代或款式，如“唐制襦裙”、“宋制褙子”、“明制马面裙”，而不是笼统的“古装”。有工具允许你混入“亚洲面孔”或“国风”的底层模型，那就更要对症下药了。

问：颜色总是又艳又俗，没有古风那种淡雅感，怎么办？

答：古风的色彩美学讲究“高级灰”，不是大红大绿。你需要在描述词里主动指定色彩倾向和氛围。多用这些词：“低饱和度”、“莫兰迪色系”、“青绿色调”、“水墨黑白”、“淡雅”、“古朴”、“做旧质感”。避免使用“荧光色”、“高饱和度”、“鲜艳”这类词。你可以直接说“整体色彩淡雅，以青绿和赭石色为主”。

问：描述词是不是越长越好，越详细越好？

答：不一定。关键在于精准，而非冗长。AI需要理解核心指令，过于复杂矛盾的描述反而会让它混乱。优先确保主体、环境、风格这三大块清晰无误。细节可以逐步添加和调整。比如，先有“侠客在竹林”，生成后觉得不错，下次再加“细雨中的竹林”，这样迭代优化。

问：一次生成不满意，就只能重来吗？

答：当然不是！AI绘画是个“抽卡”加“微调”的过程。多生成几次是常态，每次都会有细微差别，挑一张最接近你想要的。然后，很多工具都有“以图生图”功能，你可以用这张勉强及格的图作为基础，微调描述词，或者调整色彩、构图等参数，让它越来越接近你的理想型。别指望一次成功，耐心尝试是关键。

五、进阶心法：从“形似”到“神似”

当你掌握了基本框架，能稳定生成不出错的古风图后，就可以追求更高层次了——那就是“意境”。这听起来有点玄，但其实有迹可循。

你可以尝试在描述词里融入一些文化意象和文学化表达。比如，不说“下雨”，说“烟雨朦胧”；不说“开花”，说“繁花似锦”；不说“女人漂亮”，说“气质清冷如兰”。参考古诗词的意境，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，这句话本身就是一个绝佳的AI绘画描述词。

另外，关注细节的真实感。搜索结果里提到一个很好的思路：避免“塑料感”。怎么避免？加入材质和岁月痕迹的描述。比如，“绢本设色有细微纹理”、“纸张有泛黄旧化效果”、“铜器上有青绿色锈迹”、“服饰布料有柔软的垂坠感”。这些细节能让你的画作瞬间脱离“廉价CG感”，更有古典韵味。

最后，也是最重要的一点：保持放松，享受过程。AI绘画有很大的随机性，有时无心插柳反而能得出惊喜之作。别把它当成必须完成的任务，而是当作一个探索古典美、实现自己想法的有趣游戏。多看看别人的优秀作品和关键词描述（比如那些“咒语”分享），从中汲取灵感，但最终要形成自己的一套描述逻辑。

小编觉得吧，学AI古风绘画，真的没那么高深。它不像传统绘画要求十年功底，它更像是一个你和机器之间的翻译游戏。你负责把脑中那份模糊的、充满感性的东方美学想象，翻译成一种结构化的、机器能理解的语言（描述词）。这个过程本身，就是在加深你对“美”的理解。所以，别怕试错，大胆去描述你心中的那个江湖、那座楼阁、那位佳人。每一次点击“生成”，都是一次小小的创作冒险，说不定，下一张就是让你惊艳的传世之作呢。